Marie Claire D'Ubaldo, la magia del ritmo
Entrevista exclusiva para Sapo de otro pozo,  por Silvia Demetilla- Londres

Marie Claire D'Ubaldo nació en Argentina y vive en Londres. Los mas memoriosos recordarán su número uno "La magia del ritmo", un tema que hizo historia en el verano del '94. A partir de allí su carrera dió un giro cuando artistas de la talla de Celine Dion, Robert Miles, los Gipsy Kings y Enrique Iglesias, entre otros, grabaron sus temas. Hoy Marie Claire no sólo canta sino compone temas para otros artistas internacionales.

Curiosamente me encontré con Marie Claire un dia de sol en Purley Way, un centro comercial camino a Gatwick e hicimos el reportaje en un pelotero. Aclaro que digo curiosamente por lo de día de sol, no por lo de pelotero. Neyén, el hijito de Marie Claire de dos años y medio, corría de un lado al otro y se entusiasmaba con el micrófono. En la grabación hay un griterío terrible lógico del lugar que no opaca las historias de Marie Claire, al contrario, le dan un cierto gustito a realidad …

Con más de 20 años de trayectoria como música Marie Claire recuerda con una sonrisa sus días tempranos en la música, cuando viajaba a dedo a Villa Gessel y Ostende y tocaba en la playa. ¿Hace cuántos años hace que vivís en Londres?
16 o 17 años, antes estuve en España, en las Baleares.

En el año 1994 tu carrera da un giro, ¿qué es lo que pasó exactamente?
En el 94 lancé un álbum, “The rythm of magic” en Inglés y "Alma de Barro" en Español- que había empezado a hacer en el 92, aclara- con temas que ya tenía escritos. Polydor (Poligram) me dió un contrato discográfico que incluía que escribiera temas con otra gente. Así que viajaba mucho a Los Angeles. El tema principal del disco - en el sentido comercial aclara- se hizo muy conocido – “La magia del ritmo” -, fue número uno en Italia todo el verano del ’94-. Hice el mundo entero dos veces, estuve por todos lados, fue caótico y tremendo todo el año! –remarca con excitación-. Estuve en Argentina haciendo las canciones, conciertos, y en la televisión con los top de ese momento.

¿Qué repercusión tuvo en otros países?
Además de Italia donde fue número uno, estuvo en el chart de USA, Japón y Rusia, donde toqué tres veces. Fue un buen éxito, creo que se vendieron 250.000 copias pero la cosa es que podría haber seguido y se pudrió todo con Poligram por cosas típicas de la industria discográfica, cambió el contacto que yo tenía en el sello y no me renovaron el contrato porque tenían otros planes.
En Italia me llamaban a casa y me decían “!Estamos desesperados, después de “La magia del ritmo” necesitamos otro single!”  No había respaldo de ninguna compañía para bancarme
Seguí yendo a Italia durante varios veranos, pero si no hay un respaldo de una discográfica…

¿Y cómo empezó tu carrera de compositora?
El álbum tenía un tema que se llamaba “Falling into you” que lo escribí en uno de esos viajes a Los Angeles con Billy Steinberg y Rick Nowels, dos autores establecidos, de mucho nombre. Un día Billy me llama y me dice que Celine Dion había escuchado “Falling into you” y que lo quería grabar. Celine hizo el tema exactamente igual de cómo yo lo había hecho, de hecho con el mismo backing track, con mis coritos, etc. Eso abrió las puertas a que yo escribiera para otra gente que tampoco era algo que se me había cruzado por la cabeza antes.

Al principio del tema hay una percusión que suena muy latinoamericana, ¿tuviste mucho que ver en eso?
Es un bolero. En ese viaje estábamos trabajando en temas para mí, estábamos buscando algo de mi lado del mundo.

¿Tambien hiciste algo para Robert Miles?
Si, “One and One”, un tema que hizo Robert Miles en Italia. Un suceso enorme en España, Italia, Inglaterra.
También para K D Lang, que me parece una artista muy copada, los Gipsy Kings y Enrique Iglesias.

¿Que grabaron los Gipsy Kings?
”La magia del ritmo”, muy saleroso y flamenco y Enrique Iglesias hizo un tema que se llama “I have always loved you”. Y mucha otra gente que tal vez no son tan conocidos, de países como Dinamarca y Francia. 

¿Estás produciendo tu propio CD?
Los tres últimos años estuve haciendo un álbum para mí, sin compañía discográfica, con un músico excepcional que se llama Shrikanth Sriram, de Bombay establecido en Londres, y que hace música alternativa. Está casi terminado y mi intención es lanzarlo por Internet. No tengo interés en entrar con ninguna compañía discográfica por ahora, tal vez si hubiera una compañía indie que se jugara podría ser. Cuando se trata de música que no es pop es muy difícil conseguir una compañía discográfica. Hay violines, cuerdas, todo en vivo, pero es mas dark. Los temas son en inglés y castellano.

¿El hecho de ser extranjera se ve reflejado en tu música?
Yo creo que es inevitable. No sólo en las letras que habla de temas bien jodidos nuestros, de desaparecidos por ejemplo… No con eso quiero decir que el disco es un drama, sino que tomo cada tema como una joyita diferente, entonces me gusta cuando hay mucho eclecticismo en un álbum, mucha dispersión. Hay un tema que se llama “Under the feet” que habla de los chicos de Rumania que viven en las cloacas. Después uno piensa, seguro que hay chicos viviendo en las cloacas de muchos otros lados, la letra habla de toda su realidad, del pegamento que aspiran… pero escribiéndolo de una manera mía, con todo lo que una recibió de Sui Generis, de mi padre que era francés y tocábamos temas franceses, temas rusos... Hay otro tema que se llama “El preso número 9” que yo siempre toco en vivo. Es un tema mexicano tradicional muy viejo que se cree fue escrito por Coco Sánchez y lo he hecho en un estilo muy loco. Salió una cosa muy rara, con trompetas y tiene una onda muy high. Un tema digno de una película de Almodóvar...

¿Cómo es la dinámica de trabajo en tu nuevo CD?
En mi nuevo álbum yo traigo al plato más lo humano y Shri trae toda la locura de máquinas con sonidos excelentes. El toca tablas hace 20 años, se hizo su propio bajo, toca flauta. Casi todo lo hemos hecho entre él y yo. También está Michelle, la chica que tocaba la batería durante la época del álbum del 94.
Yo era muy reticente a usar lo electrónico, pero como viene de un músico real –no un DJ que todo lo que hace es máquina- Shri trae la máquina cuando es necesaria y cuando va a levantar la producción o hacer de soporte o colchón.

¿Tocaste en Argentina últimamente?
Cuando toco en vivo veo como se motiva la gente.
En Argentina toqué últimamente en “El club del vino”. Vino la gente de la revista Rolling Stone y la prensa, también EMI me bancó mucho.

Cambiando de tema, sentiste alguna vez el desarraigo de estar fuera de tu país tanto tiempo? ¿Cómo fue el proceso de adaptación?
Es difícil de decir después de tantos años. Yo creo que al principio uno sufre desmesuradamente, no se puede explicar cómo por el hecho de no pertenecer. En España era más fácil, es el mismo idioma y hay tantos argentinos, pero en Inglaterra fue mas difícil, y aunque desde el principio me gustaba muchísimo todo esto… Londres es tan internacional sobre todo en el círculo de músicos y artistas, porque trabajar en un banco no creo que hubiese podido. En lo que yo hago uno se topa todo el tiempo con gente que está en la misma, va y viene, va y viene, y también yo iba y venía todo el tiempo. Fui mucho a Argentina en todos estos años. Si yo hubiese pensado al principio que me iba a quedar 17 o 20 años acá nunca jamás lo hubiese creído. De repente te das cuenta que esos años han pasado y que forman parte de lo te ha tocado vivir y lo que uno ha hecho. En parte creo que uno lo elige, y parte viene y uno lo toma.

¿Tenés algo escrito sobre ese tema?
La verdad que no. Lo mío es más la música, acordes y melodías. Las letras es un tema tabú dentro de mi cabeza.  Me gustan las letras de gente tan increíble como Sabina, Silvio Rodríguez, que es como que uno nunca puede llegar a escribir así. He hecho lindas letras sola, “Alma de barro”, “Under the feet”, pero la música me fluye como si nada. De todos modos pienso que la música y la melodía es parte de … y otra forma de expresar esos sentimientos.

He tenido una vida bastante rica, y me gustaría hacer más cosas...- concluye Marie Claire.