Dominic Miller, guitarrista argentino tiene muchos méritos
musicales, entre ellos el de ser el guitarrista de Sting
durante su gira 2005 “Sacred Love and Broken Music” y haber
colaborado en cada uno de sus álbumes y giras durante los 90’s.
Pero la lista de renombradas bandas no termina ahí, como si fuera
poco Dominic tocó con bandas y músicos del tamaño de The
Pretenders, Paul Young, Level 42, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Rick Wright, Rod Stewart y Luciano Pavarotti.
Elizabeth Fairatone-Ford le hizo una entrevista sobre costumbres
argentinas y otras yerbas…
Ways that are not
mine open up my mind...
muchas gracias
por tu firma
El libro de visitas
de Sapo de otro pozo tiene cientos de firmas!! "Sapos" como vos y yo
que se encuentran no sólo en Londres, sino en cualquier parte del
mundo. Gente buscando gente, gente que sólo manda saludos o nos
felicita por la página.
"Sapo de otro pozo"
tiene más de siete años en
Internet, y fue uno de los primeros sitios para Argentinos en
Londres.
Hoy quiero darles
un gracias inmenso por todo el apoyo que nos dan, y por seguirnos a
traves de la lectura de nuestras notas, experiencias e intentos por
hacer una página para gente que anda por el mundo sin que se nos
caiga un lagrimón.
Gracias
por tu visita,
ya te estamos extrañando...
Guillermo Rozenthuler:
entrevista por Silvia Demetilla para sapodeotropozo
Guillermo Rosenthuler, un musico argentino radicado en Londres que "conecta
su musica con paisajes e historias de la Argentina, para que sus oyentes tengan
un sabor local, aun sin entender cada palabra de las letras..."
¿Dónde
naciste y como fue tu acercamiento a la música?
Nací en Barracas, Capital Federal, y siempre cante. Empecé a
estudiar Música de muy chico, pero nunca con la idea de
convertirme en un músico profesional. Eso ‘se decidió’ mas tarde,
alrededor de los 20 años.
De
adolescente ‘curtía’
puro rock nacional, después me volqué al jazz y la Música
brasilera.De mas grande, al tango y folklore…
¿Cuales fueron las influencias mas
marcadas que reconocés? La ecléctica discoteca en la casa de mis viejos, mis maestros de Música, la
gente con la que me fui cruzando en el camino, algunos conciertos que vi y me
marcaron, muchas cosas diferentes me inspiran...
Con respecto a
la Argentina ¿que recordás con mayor anhelo ?
Recuerdo y extraño a la gente, familia, amigos, alumnos y colegas. También
algunos aspectos de Buenos Aires, el olor de los jazmines, el cielo azul
infinito, la faináJ
Emigrar no es
una decisión fácil de tomar, ¿Cómo resulta experiencia en el exterior?
Tuve la buena fortuna de elegir el momento y el lugar para emigrar, de conocer
el idioma de antemano y de haber ‘aterrizado’ en un medio donde se aprecia y
valora lo que hago. A veces se siente la ‘brecha cultural’ pero yo creo en la
riqueza de la mezcla y me encuentro muy feliz y pleno de oportunidades aquí en
el UK.
¿Consideras
que los músicos Latino Americanos tienen suficiente reconocimiento
internacional?
Está
creciendo, y yo soy optimista. Lo que yo hago es ‘gourmet’ más que ‘masivo’ pero
sin embargo hay espacios. A veces es difícil a nivel prensa para los músicos
latinos que vivimos en el exterior, porque la historia que ‘vende’ es la de la
‘autenticidad’ y los que están ‘recien importados’
¿Que
te dio de bueno vivir “afuera” y que sentís que te quitó? Me
dio y me da la chance de vivir de lo que amo sin preocupaciones económicas y de
tocar en vivo con una frecuencia que no habría podido soñar si me quedaba en
Argentina. Me quita la posibilidad de inspirarme cotidianamente con la
creatividad inmensa, el paisaje y la potencia artística que hay en la Argentina.
¿En que te
inspirás para la elección del repertorio y como resulta la decisión final?
Música que me toca el corazón es lo que me importa.
¿Cual es el sello argentino
que le pones a todas tus conciertos, si es que existe alguno?
Trato de conectar las canciones con paisajes e historias de la Argentina para
que los oyentes tengan un ‘sabor’ aun sin entender cada palabra de las letras.
Presentaste un nuevo álbum
hace unos meses, ¿querés contarnos algo sobre este trabajo?
Grabé hace un año un álbum en vivo con mi banda, Rioplatenses. Se llama ‘A
route to the roots’ y me hace muy feliz haber capturado nuestra Música en un
concierto. Trabajo también regularmente con una banda de tango que se llama ‘Tango
Siempre’, con la que espero grabar en los próximos meses. En Agosto voy a
hacer un álbum en dúo de canciones latinoamericanas con el reconocido pianista
de Jazz Edward Simon (Venuezuela-US).
¿Como se conforma tu banda? Yo canto y toco la guitarra, Andrés Ticino (Uruguay) en percusión, Javier
Fioramonti (Argentina) en bajo, John Turville (UK) en piano e invitados. Mas
info en mi website,
www.guillermo.co.uk
¿Tenés algún sueño no
cumplido con respecto a tu música?
Seguir cosechando más amor y respeto de mis audiencias. No tengo grandes
ambiciones a nivel ‘carrera’ y las cosas se van dando a su tiempo. Yo sigo
haciendo mi ‘trabajo interno’ para estar ‘listo para lo que se presente’.
¿Y tus mayores logros a
nivel profesional? En
los últimos 2 años ‘se presentaron’ algunas oportunidades maravillosas. Cantar
en el Queen Elizabeth Hall con el Orient House Ensemble, cantar el Himno
Nacional para los Pumas en Twickenham con 70.000 personas (ganamos!!) y hace un
par de meses, cantar como solista en un concierto en el Albert Hall con un coro
de 2.000 niños…Estoy lleno de gratitud y orgulloso de representar a la
Argentina.
Por ultimo, esta es una ocasión única, concierto de tango en dúo
con el extraordinario guitarrista Alejandro Sancho en Green Note,
Camden Town el domingo 28 de Junio a las 8.30pm. Tickets
disponibles en
We got Tickets
El
payador argentino Wilson Salicwonczyk se presenta en Canning House el 9 de julio de 2009, con motivo de una gira por
países europeos.
Confirmar fechas en nuestra cartelera. También dictara workshops en Londres.
¿Payador se
nace o se hace? Con
cierto entrenamiento casi cualquier persona podría improvisar unos
versos, como cualquiera podría pintar unos cuadros, o componer
alguna canción; Pero ser payador encierra toda una historia de
transmisión de maestro a discípulo, de pequeños rituales y de una
especial pasión por la poesía y una vocación por andar el camino
trovadoresco que es muy singular.
¿Donde
naciste, cuales fueron tus primeros pasos, maestros… ? Nací
en General Viamonte, Los Toldos, en el campo donde de manera
espontánea improvisaba versos desde muy chico sin saber que
existían las payadas, ni las métricas. Luego vivimos en Necochea y
ahora hace muchos años que estoy radicado en 9 de julio. En 9 de
Julio conocí a mi maestro Jorge Soccodato que me transmitió lo que
nosotros llamamos “el arte”.
¿Que transmite
un payador cuando hace lo suyo? Imagino que
cada uno transmitirá su subjetividad particular, en lo personal
trato de que los versos que improviso fluyan de la manera mas
natural posible, sacar versos de adentro mío que a mi mismo me
sorprendan o me hagan sentir a pleno el placer la improvisación y
de la expresión.
¿Que sentis al
representar una parte de Argentina tan autóctona viajando por el
mundo?
Yo no creo demasiado en el discurso
que sostiene una supuesta identidad nacional argentina. Por un
lado fue un proyecto diseñado desde el estado en 1916 precisamente
por que, por otro lado, la identidad argentina no existía, la
mitad de la población era inmigrante, y no existe tal como se
pretende una tradición nacional única. En argentina conviven miles
de identidades muy diferentes; europeas, africanas, orientales,
nativas, mestizas y nada tiene que ver culturalmente un coya con
un porteño o un paisano de la Patagonia, por lo tanto creo que no
es verdad que una sola forma de arte pueda representar a los
argentinos, la payada no representa en nada la identidad de los
wichis del chaco ni el tango a los chicos de las villas. Es verdad
que de alguna manera uno representa el lugar de donde uno viene,
pero lo hace de un modo general y claro que no representa a todo
los argentinos.
¿Querés dejar
algún mensaje en tus presentaciones?
- sonríe- Tampoco creo en este
cliché de “transmitir un mensaje” no me propongo eso jamás, yo
hago mi arte, que va cambiando, expreso mis opiniones pero no me
propongo transmitir ningún mensaje en particular. Si transmito un
mensaje se notará en el escenario y si transmito bien no será
necesario explicarlo, me suena aún poco mesiánico y débil lo de
“yo traigo un mensaje”.
¿Anécdotas
que quieras compartir? Cientos de
recibimientos afectuosos y llenos de formas culturales de muchos
pueblos diferentes
¿Payador y
coplera, podrías explicarnos de que se trata?
La poesía oral existe en casi todos
los pueblos del mundo, desde antiguas tribus a los raperos. El ser
humano aprendió a escribir hace tres mil años pero gran parte de
la población del mundo aún es analfabeta, ágrafa o de tradición
predominantemente oral, por lo tanto es lógico que existan muchas
manifestaciones de poesía oral, esencialmente son tradición
iguales como las de las copleras y los payadores.
¿Que son los
Juglares del Mundo?
Es un movimiento de improvisadores e investigadores de diferentes
países que creamos en 2005 y que trabaja en el desarrollo de la
poesía oral improvisada, que parece que en 2010 será declarada
patrimonio de la humanidad, lo cual esperamos nos dé impulso para
alentar alguna tradiciones de improvisación que casi están
desapareciendo.
¿Que relación
tiene el payador con el tango?
En la época de gestación del tango
los payadores vivieron la llamada época de oro y en la convivencia
cultural influyeron en el tango, sobre todo en el tango canción,
pero el vals, la milonga, ciertos giros melódicos del estilo
campero, están en el tango así como muchos temas compuestos por
payadores que están en el repertorio tanguero.
¿En
que se basa tu repertorio?
En lo musical en ritmos criollos pero con una forma personal y en
lo poéticos soy muy ecléctico y también personal
Cecilia Zabala:
el sonido de lo auténtico entrevista
por Silvia Demetilla para sapodeotropozo Cecilia
Zabala, música argentina recorre de una manera muy personal
ritmos folklóricos argentinos, a la vez que crea una conexión con el universo de músicas de otras partes del mundo.
¿Como empezó la música en vos?
Desde muy chica. Comencé a estudiar guitarra a los 6 casi jugando
y canté desde entonces. A los 16 ya había decidido que iba a ser
música.
Tus temas, por lo menos los temas solistas, tienen un dejo muy
experimental, ¿como surge esa temática en tu música?
El contacto con la composición viene desde la época de la
adolescencia y la temática experimental tiene que ver con la
música que escuché a lo largo de mi vida, la música que me gusta y
me influencia, sumada a la necesidad de decir, de comunicar y de
hacerlo de la manera más auténtica posible. Siempre teniendo en
cuenta que uno solamente está aportando su pequeño granito de
arena en la evolución de las cosas...
¿Te parece que hay espacio para una música nueva en
Argentina?
En Argentina hay muchísima música nueva (por suerte) pero no hay
demasiados espacios donde tocar. No es fácil llevar proyectos
adelante pero estar dentro de un escenario tan rico e inspirador
ayuda a que cada artista siga buscando su camino.
¿Como vez en relación al publico argentino y al publico británico?
Son muy diferentes?
El público argentino es muy cálido, pero creo que el público
británico está muy abierto a escuchar cosas nuevas.
¿Cuales son tus planes en lo que a música se refiere para el
futuro cercano?
Durante este año y el que viene participaré del "International
Guitars Nights tour" en Canadá y Estados Unidos, voy a seguir
presentando mi disco
Aguaribay
en Buenos Aires y el interior de Argentina, voy a editar un disco
que grabé el año pasado con músicas inéditas de Violeta Parra y
arrancaré con la grabación de un nuevo disco.
¿Como surge el dúo "Las morochas"? ¿Podes describirnos el tipo de
música que hacen? "Las
morochas" surge en el 2002 como un proyecto de música de cámara,
que casi sin querer fue tomando forma con respecto al repertorio
(música de Piazzolla, tangos), pero sin encasillarnos solamente en
eso, también hemos tocado músicas del Siglo XX inspiradas en
folklores de diferentes lugares del mundo, de compositores como
Bela Bartok, Ravi Shankar, et.
¿Quien te acompaña en el dúo?
Ianina Pietrantonio, una excelente flautista de la cual he
aprendido mucho. En el 2005 grabamos nuestro disco "Milongas sin
palabras" y desde entonces lo estamos presentando en distintas
partes de Argentina e Inglaterra.
Nancy Abalos,
Despertando
corazones Entrevista y
review por Silvia Demetilla Nancy Abalos
se presentó en concierto en el Bolívar Hall,
por primera vez en
Reino
Unido, durante el mes de octubre. Hija de Adolfo Abalos,
renombrado folklorista argentino
integrante de “Los Hermanos Abalos”, sigue fielmente los pasos de
una tradición familiar y no deja de sentirse orgullosa de sus
raíces.
Cantante, compositora, bailarina y percusionista, Nancy reconoce
su arribo a la música un poco por herencia y otro por elección
propia.
“En primer lugar llego al folklore por herencia, pero refiriéndome
también a ese amor por la tradición. Haciendo cuna en la tradición
santiagueña empecé a amar los distintos folklores de todos los
territorios. Después por elección, cuando ya confirmé ese
sentimiento”.
“De chica ya me dedicaba a la música…
- cuenta con una sonrisa cómplice- Yo creía que todos los chicos
tenían que saber tocar el piano, así como aprenden a caminar… Con
mis hermanos pensábamos que era normal tener un piano y que todos
toquemos … Fue algo tan natural en mi vida, como que siempre fue
así. La confirmación del día a día…”.
¿Qué sentís al
poder llevar tu música y tu arte al exterior del país?
Es muy lindo porque se da esa alegría y también esa
responsabilidad de sentir que estás mostrando toda una cultura de
un país, o de una región, y que también te hace hermanar con la
gente porque se transmite de corazón a corazón, te brinda la
alegría de saber que la gente se conecta de la misma manera en
todos lados.
Nancy
Abalos comparte escenario con el guitarrista y arreglador
argentino Carlos Irigoyen, pero además en esta ocasión se suman
músicos Latinoamericanos e Ingleses residentes en Reino Unido, así
como bailarines de varias nacionalidades.
“Despertando Corazones”, su CD, recopila una serie de ritmos
argentinos, desde tangos, zambas, cuecas, escondidos, hasta
chacareras y chamamés, junto a otros ritmos latinoamericanos. El
CD tiene arreglos de Carlos Irigoyen, quien además de ocupó de la
producción de sonido.
“Es especial porque si bien conserva la raíz de la música
argentina muy pura tiene arreglos que son mas universales-
describe Nancy-“
¿Qué es lo que
querés transmitir con “Despertando corazones” ?
Quiero transmitir la alegría de esta música… y que esta alegría
llegue al corazón, por eso “Despertando corazones”. Con estos
ritmos uno aprende a renacer todos los días… a renacer en la
esperanza. La síntesis sería esperanza y alegría.
Nancy nació en Buenos Aires y se crió en Mar del Plata, pero lleva
intacto el gen santiagueño por herencia familiar… ¿Qué
características tiene la cultura santiagueña?
El santiagueño es un tipo muy alegre, de exteriorizar mucho sus
sentimientos. Es un pueblo muy musical donde hay también
excelentes bailarines. El folklore de Santiago es muy fuerte
porque está todo conectado. El buen bailarín tiene que saber tocar
y usar la voz. Aprenden a tocar el bombo ejecutando sonidos con la
boca desde chiquitos- concluye Nancy.
“Despertando corazones”,
el concierto, se inicia con una chacarera que el público festeja y
aplaude. Luego vendrán temas de Adolfo Abalos, Atahualpa Yupanqui,
y otros compositores latinoamericanos.
¿Dónde está mi corazón que se fue tras la esperanza,
tengo miedo que la noche me deje sin alma…
Cuando se abandona el pago y se empieza a repechar.
Tira el caballo adelante y el alma tira pa’ atrás”.
ATAHUALPA
YUPANQUI
Durante la noche se suceden distintos ritmos latinoamericanos,
salpicados alegremente por los movimientos y colores de los
típicos trajes de los bailarines. Chamamés, vidalas, gatos,
carnavalitos y escondidos son algunos de los ritmos que Nancy
transita apasionadamente. La alegría y la esperanza, como había
enfatizado la cantante anteriormente, se hacen presentes en todos
los temas y el público muestra una presencia activa mediante
aplausos casi eufóricos.
“Sola en mi rancho olvidado… sola, muy lejos de vos,
mi corazón destrozado…pena, ternura y dolor…”
Como para integrar aún más a un público definitivamente interesado
en ritmos latinoamericanos, Nancy cuenta una pequeña historia al
inicio de algunas de las canciones, el origen del ritmo, etc.
Tal es el caso de “La telesita” una cantora de Santiago del
Estero que al morir de manera trágica es santificada por el pueblo
y hasta hoy en día se recurre a ella para pedir milagros.
Otros temas de igual tenor y emoción se van sucediendo… “Agitando
pañuelos”, una zamba escrita por su padre para conquistar a su
madre y un carnavalito especialmente compuesto para el film
argentino de 1942, “La guerra gaucha”.
Nancy no sólo canta y compone sino que además es una excelente
percusionista. Durante los temas de Chabuca Granda toca el cajón
peruano adicionándole la sensualidad de su voz. Su versatilidad
también se hará presente en un tema de Vinicius de Moraes y Tom
Jobim, adaptado con ritmo de zamba argentina.
Para finalizar, el tango le sienta como anillo al dedo… Su timbre
de voz fuerte y nostálgico invade la sala. A los espectadores nos
tienta cerrar los ojos y trasportarnos al Río de la Plata,
Caminito y el empedrado de las calles de algún barrio de Buenos
Aires…
Estuve comunicándome con Dominic Miller via e-mail en los pasados
dos meses
pero todavía no tuve la oportunidad de conocerlo. Sí tuve una
comunicación honesta y sincera vía Internet. Un amigo argentino me
había puesto en contacto con Dominic. De
alguna forma siento que conozco al hombre que se encuentra detrás
de la guitarra.
Con esta entrevista espero mostrarles el otro lado de este músico
que no ha perdido,
a pesar de la distancia,
sus costumbres argentinas. Domingo, como a veces se despedía en
sus contestaciones, eligió no contestar preguntas acerca de su
vida personal, perfectamente comprensible.
Ahora sé que es un fanático jugador de ajedrez. Tiene mucha
paciencia -aún con alguna de mis preguntas sin sentido…-
Hablemos de
musica.
¿Quién se merece una nominación especial y por qué? Y si yo dijera
Charly García
¿qué
contestarías?
La embajadora de la música argentina
es
Mercedes Sosa. Me encanta Carlos Gardel, es el embajador
fallecido, como si fuera Elvis. No me gusta el
tango moderno.
Charly García es un genio escribiendo canciones y la música
moderna argentina no sería lo mismo sin él. Charly es el
John Lennon argentino. Me lo encontré pocas veces.
Estoy de acuerdo con lo que decís de Charly… ¿Tenes planes de
hacer covers de Sui Generis? ¿Te gusta esa banda?
Nunca fui particularmente fanático de Sui Generis, lo fui más de
Charly. Tenía amigos en común como su baterista Moro. Por qué no
me preguntás acerca del dulce
de leche,
el mate, truco?
Yo fuí campeón de truco en 1997 en Inglaterra.
¿Así que sos campeón de
truco?
Yo prefiero el culo sucio, es mucho más fácil. ¿Te acordás?
Soy muy buena en ajedrez
tambien,
puedo ganarte en un abrir y cerrar de ojos. ¡Pestañá que perdes!
Mi padre me enseñó a jugar.
Soy fanático del ajedrez y lo juego todos los días. No juego para
ganar. Juego para humillar y no me importa si sos un chico, mujer,
discapacitado o lo que sea. Tal
vez tendrías que
pensar mejor
tu desafío. Juego rápido porque pienso más rápido que mi oponente
y ya sé cuales van a ser sus movimientos. Lo hago jugar de la
forma que quiero. Crueldad que le dicen…
Si yo digo: el caballo da tres saltos y luego se sienta a la
derecha
¿Cuál sería tu próximo movimiento?
Mi próximo movimiento sería ofrecerte ayuda.
Ok. Mi próxima pregunta es… - me siento un poco nerviosa- ¿Dónde
conseguís el bife Argentino?
Lo consigo de la forma que puedo. Los Holandeses son los mejores
preparando churrascos argentinos fuera del
país.
La única forma de crecer como persona es lidiar con nuestros
demonios del pasado. ¿Tenés alguno?
Tengo muchos pero lidio con ellos.
¿Por dónde estuviste
últimamente?
Tailandia, la banda donó el dinero recaudado del concierto a las
víctimas del maremoto. Perth, Australia. Fijate en
www.dominicmiller.com
¿Cuál es tu lugar favorito de vacaciones en Argentina?
Mar o Punta del Este, sé que está en Uruguay, pero es muy Porteño
como
Buenos Aires, ¿no te parece? Algo como la Saint Tropez de Sur
América.
¿Viajás mucho? ¿En dónde te sentís más en casa?
Me siento en casa en donde este mi familia, no importa el lugar.
¿Cómo te gusta el mate, dulce o amargo?
Me gusta un poco dulce pero no le agrego azúcar seguido, sólo le
pongo una vez y tomo cuatro o cinco seguidos.
¿Cuál es tu conexión con la guitarra? Musa, amiga, instrumento…
La guitarra es sólo una herramienta para mí.
¿Crees más en el dinero que en el amor? ¿O mejor dicho que la
música hace girar al mundo?
No creo que el dinero haga al
girar al mundo
ni tampoco creo que la música lo haga. En la actualidad no estoy
seguro que
ya
lo haga.
Sting dice que sos su mano izquierda y derecha. ¿Qué quiere decir?
No puedo hablar de su mano izquierda o derecha, pero lo acepto…
Mario Parga Entrevista por Elizabeth Faitarone-Ford Nacido en
Lancashire, Inglaterra, y habiendo vivido extensamente en España,
Mario Parga es un músico excepcional que supo conquistar a miles
de fans alrededor del mundo, incluyendo a nuestra cronista
Elizabeth Faitarone-Ford. A punto de lanzar un nuevo trabajo con
Tony Martin - lider de Black Sabbath- presentamos una entrevista
que lo describe en esencia y música.
¿Podrías contarme acerca
de tu vida para aquellos que nunca hayan escuchado acerca de tí?
Tu estilo musical.
Mi música por la
mayor parte es instrumental; tengo un Nuevo album titulado
Entranced. Vengo tocando este tipo de música desde los 80
¿Cuando
formaste tu primer banda?
Tenía solamente
10 años cuando toque en una banda. Los otros muchachos en la banda
eran adolescentes y tocábamos covers
y canciones pop del momento. Pienso que tenía 12 años cuando forme
mi primera banda.
Ahora estas colaborando
con Tony Martin, uno de los ex-cantantes de Black Sabbath.
¿Cómo fue la experiencia?
Conozco a Tony a partir del año 1992, tocamos en una banda juntos
llamada “Hammer” con Cozy Powell. La pasamos muy bien de gira y
quedamos en contacto a travez del tiempo. Tony acaba de terminar
de grabar su voz para una canción instrumental mía del album
Entranced titulada “Spirit of Night”, el tema saldra como un
single a fines de Junio. Creo que la voz de Tony Martin suena
mejor que nunca, hizo un gran trabajo en la nueva canción.
En este
momento estamos preparando un Nuevo proyecto, tenemos en linea al
batero que toco con KISS y Cinderella, Kevin Valentine. El Nuevo
tema se llama “Savage Paradise” y sera
anunciado en mi página web
www.MarioParga.com ¿Con
cual otro músico reconocido trabajaste?
¿O trabajas solo con
famosos?
No, para nada.
Un nombre famoso significa muy poco para mí. Estoy interesado en
la habilidad musical de la persona. Trabaje con completos
desconocidos que eran grandes músicos – cada uno tiene que empezar
de algún lado! Como todos sabemos, hay muchos “músicos” muy
conocidos dando vueltas con poco o nada de talento… ¿Dónde
vivís? En Las Vegas, España o Inglaterra? En MySpace estas como
Las Vegas.
www.myspace.com/marioparga
Vivo en Las
Vegas, Nevada, USA con mi esposa y nena. Hace poco tuvimos una
casa en Inglaterra, pero tanto viaje se complica, especialmente
con un bebe. Nací en Inglaterra, crecí en España, y regrese a UK
donde viví por un tiempo. Creo que ahí sale toda la confusion!
El número de la bestia...
estupidez intelectual o cuidado con el diablo que muerde?
¿Tenes algún demonio?
¿Lidias
con ellos/ellas?
…666…
El número de la Bestia… Personalmente, no creo en el Dios Bíblico
ni el Demonio, y aunque no sea una persona religiosa, sí creo que
hay algo. Nunca me importo la religion organizada – uno solamente
tiene que mirar a los horrores del pasado y el presente que fueron
causados por la religión.
Escalera al cielo... tenés
visiones acerca de la industria metalera? Qué va a pasar con todo
este dominio por Pop Idol y esas pestes?
La industria rockera, y la industria musical en general esta en un
estado extraño en el momento. Todo suena igual, las bandas se
copian de otros estilos y grabando temas covers. Lo mismo pasa con
la industria del cine, todo el mundo esta hacienda remakes.
Estuviste alguna vez en
Argentina? De Gira? Visitando familiares? Aparentemente el 85% de
las personas en Planeta Tierra tienen alguna que otra conexión con
Argentina.